Concevoir des livres comme des expériences sensibles
- 2 mars
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 1 jour
Trois projets de livres, une même conviction : le design comme révélateur de récits
À l’ère du flux numérique, concevoir un livre n’est jamais un geste anodin. C’est choisir de donner une forme durable à une pensée, une histoire, un regard. Pour nous, un livre n’est pas seulement un support. C’est une expérience de lecture, un espace où texte, image et mise en page dialoguent pour créer du sens.
À travers Je parle nuage, Fusion et Ce chemin qui n’a pas de nom, nous avons accompagné trois projets très différents. Ce qui les relie tient moins à leur esthétique qu’à une même exigence de fond : faire en sorte que le design graphique ne s’impose jamais, mais qu’il accompagne, révèle et intensifie le récit.
Je parle nuage - en voir plus
Autrice : Claire Audhuy / Illustratrice : Sophie Bataille
2023, Rodéo d’âme
Traduire la poésie d’un territoire
Je parle nuage est né d’une résidence artistique au cœur des Vosges. Textes poétiques, paysages, observations sensibles. Le projet appelait une approche graphique capable de traduire l’immatériel, le climat, l’altitude, le silence.
Le travail de design s’est construit autour de la respiration. Les blancs sont volontairement présents, le rythme de lecture est lent, la typographie laisse place à l’air. La mise en page ne cherche pas à produire un effet. Elle cherche à prolonger l’expérience du paysage dans l’objet livre. Ici, le design n’est pas démonstratif. Il agit en creux. Il ralentit la lecture, installe une attention particulière, proche de la marche ou de la contemplation. Le livre devient un espace sensible, fidèle à l’intention du projet artistique.
Fusion - en voir plus
Auteurs : Renaud Darmanin (recettes) et Walter Georges Henri / Photographe : Thomas Mougeolle
2023, Auberge de la Tour
Donner une forme éditoriale à l’excellence culinaire
Fusion explore un tout autre territoire. Livre gastronomique, il rassemble chefs, recettes, photographies et savoir-faire. Le défi n’était pas seulement esthétique. Il était éditorial.
Il s’agissait de structurer une grande richesse de contenus sans tomber dans l’accumulation ni dans l’effet catalogue. Le design repose donc sur une construction solide, une hiérarchie claire et une relation maîtrisée entre texte et image. Les photographies occupent une place centrale, mais la mise en page veille à préserver la lisibilité et le confort de lecture.
Le rôle du graphisme est ici d’organiser, de hiérarchiser, de donner une cohérence globale à l’ensemble. Le livre doit être à la fois fonctionnel et désirable. Il doit donner envie d’être feuilleté, utilisé, conservé. Le design devient un outil de mise en valeur, jamais un artifice.
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Ce chemin qui n’a pas de nom - en voir plus
Témoignage : Deedar / Autrice : Claire Audhuy / Illustrateur : Maxime Garcia
2023, Rodéo d’âme
Accompagner un récit de traversée
Avec Ce chemin qui n’a pas de nom, le design graphique se confronte à un récit documentaire et profondément humain. Le livre retrace un parcours d’exil, une traversée réelle, marquée par les ruptures, les attentes, les frontières.
Dans ce contexte, la mise en page ne peut pas être neutre, mais elle ne peut pas non plus surjouer l’émotion. Le travail graphique accompagne la narration, respecte sa progression, son rythme, ses silences. Les choix typographiques et la structure du livre cherchent avant tout la justesse et la notion de témoignage.
Le design agit comme un cadre. Il soutient le récit sans le dominer. Il permet au lecteur d’entrer dans l’histoire sans être guidé de manière excessive. L’objet livre devient un espace de transmission engagé.
Le design graphique comme acte de lecture
Ces trois projets n’ont ni le même sujet, ni la même tonalité, ni les mêmes contraintes. Pourtant, une même approche les traverse. Nous concevons le design éditorial comme un acte de lecture approfondie. Lire, comprendre, interpréter, puis traduire graphiquement ce qui fait le cœur d’un projet.
Cette vision rejoint celle exprimée par Beatrice Warde dans The Crystal Goblet. Le design graphique, lorsqu’il est juste, agit comme un verre parfaitement transparent. Il ne détourne pas l’attention de ce qu’il contient. Il le rend simplement accessible, lisible, évident. Non pas en s’effaçant totalement, mais en se mettant au service du contenu.
Ce que font les graphistes
On nous demande régulièrement ce que font les graphistes lorsqu’ils ne réalisent ni les illustrations ni le texte. Ces livres en sont une réponse concrète. Les graphistes lisent, structurent, hiérarchisent. Ils donnent un rythme à un récit, organisent l’espace, pensent la relation entre les mots, les images et le temps de lecture. Ils transforment un contenu en expérience, sans jamais le trahir.
À travers Je parle nuage, Fusion et Ce chemin qui n’a pas de nom, notre travail consiste précisément à cela. Créer des livres où le design n’est pas une signature visible à tout prix, mais un outil discret et exigeant au service du sens.
