Motion Design : l'art du mouvement au service de votre marque
- lesalfredines
- 16 juil.
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : 28 juil.
Le motion design est l’art de donner vie aux images, aux formes et aux typographies. Bien qu’il soit devenu omniprésent dans nos flux Instagram, nos publicités TV, ou encore sur les écrans d’accueil des applications mobiles, le motion design existe sous différentes formes depuis des décennies.
La genèse du Motion
Les premières formes d’animation furent visibles aux alentours des années 1892, grâce au Théâtre d’optique d’Émile Reynaud. Cette nouvelle forme de spectacle vivant (car l’animation n’est pas filmée) révolutionne le divertissement et marque les débuts du motion design.
Il est en quelque sorte l’inventeur du GIF ! Avant cela, il construit et brevette le Praxinoscope, avec Cheval Annie G. au galop. D’autres “jouets” du même principe verront également le jour à la même époque : Phénakistiscope, Zootrope, Stroboscope, Zoopraxiscope.
D’autres travaux se succèdent, comme ceux de James Stuart Blackton. Puis, (vous reconnaîtrez sûrement le nom d’une école d’animation), Émile Cohl fut l’un des pionniers du motion design, en empruntant la technique du stop motion. En 1908, il réalise Fantasmagorie pour Gaumont, une courte animation en noir et blanc. Il photographie un à un ses dessins, puis les juxtapose pour les animer.
Dans les années 1920, arrivent les frères Fleischer (connus pour Betty Boop, Popeye, et détenteurs du brevet pour le rotoscope), ainsi que Walt Disney, qui, bien sûr, marquera son époque avec des films et dessins animés révolutionnaires.
Les années 1950 furent également décisives pour le motion design, avec les premiers génériques animés de Saul Bass pour le cinéma : des chefs-d'œuvre visuels qui posaient déjà les bases de l'animation graphique appliquée à l'identité visuelle. Plus tard, les grandes chaînes de télévision, les publicités et les premiers écrans d’ordinateurs intégreront l’animation de logos et de messages pour capter l’attention du public.
Aujourd’hui, le motion design est utilisé aussi bien dans les vidéos institutionnelles et les présentations d’entreprise que dans les clips musicaux, les séries, les interfaces web ou les réseaux sociaux. Il permet de rendre une information plus vivante, mais aussi de renforcer l’identité d’une marque ou d’un projet par la mise en mouvement de ses éléments graphiques.
Les différents types de motion design
Le motion design ne se limite pas à un seul style ; il existe une diversité de techniques et d’approches permettant de s’adapter aux intentions visuelles et narratives :
Le stop-motion : technique artisanale où chaque image est capturée manuellement, image par image, pour créer une séquence fluide. Très utilisé en animation traditionnelle et en publicité pour son côté chaleureux et authentique. Par exemple, les longs-métrages Fantastic Mr. Fox et L'Île aux chiens de Wes Anderson, sont réalisés en stop-motion.
Le motion design 2D : sans doute le plus courant, il joue avec les formes vectorielles, les textes, les pictogrammes et les illustrations plates. Parfait pour les vidéos explicatives, les identités visuelles et les infographies animées. En exemples, une courte animation ci-dessous réalisée pour l'entreprise Oxigen, et le symbole des Alfredines :)
Le motion design 3D : plus complexe, il offre des animations avec du volume, de la profondeur et des textures réalistes. Utilisé notamment dans les publicités haut de gamme, les génériques ou les présentations produit. On vous en parlait dans un article précédent, Airbnb avec ses illustrations 3D a également animé ces visuels, pour un rendu fluide et propre !
Campagne de pub Airbnb, 2023. L’habillage vidéo : ce sont les génériques, jingles, transitions et autres éléments graphiques animés utilisés dans les émissions de télévision, les web séries ou les livestreams. Plus subtils, ils permettent de marquer encore plus l’identité sans rappeler l’ensemble des éléments.
Le motion design dessiné (frame by frame) ou rotoscopie : chaque image est dessinée à la main, image après image, offrant un rendu très organique et souvent artistique, proche du dessin animé classique. Cette méthode est l'une des plus ancienne (avec le stop-motion) et a beaucoup été utilisée par Walt Disney notamment.
Pourquoi animer son logo ?
Dans notre studio, nous avons eu l’occasion de créer plusieurs versions animées de logos pour nos client·e·s. Un logo animé peut être un outil très puissant pour renforcer une identité de marque. Sur un site web, lors du lancement d’une vidéo, en introduction de présentation ou dans une story Instagram, il capte immédiatement l’attention et donne une dimension dynamique à la marque.
Bien sûr, cela demande une réflexion en amont sur les mouvements qui incarnent l’univers de la marque. Mais lorsque c’est possible, c’est un véritable avantage dans un univers de communication de plus en plus visuel et animé.
👉 Voici quelques unes de nos réalisations, car nous proposons également ce service dans notre studio 🎊
Quelques partenaires ont également fait prendre vie à nos créations 🎬
Nous avons également eu la chance de travailler avec des partenaires de confiance, tout aussi talentueux les un·e·s que les autres ! En parcourant notre site, vous pourrez tomber sur nos collaboration avec Simon, Noémie et Marina. Voici un petit aperçu de ces projets partagés :
Aujourd’hui, où tout est story, scroll et vidéo courte, un logo animé trouve facilement sa place. Les réseaux sociaux privilégient les contenus visuels dynamiques. Un logo qui bouge permet de sortir du lot dès les premières secondes. Avec l’évolution des plateformes et des usages, le motion design, et particulièrement les identités animées, devient un élément stratégique pour marquer les esprits et renforcer la cohérence d’une communication visuelle moderne et impactante. De plus, une animation de logo peut rester assez légère, tant visuellement qu’en poids de fichier.
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