Les affiches de cinéma dessinées
- 12 mai
- 3 min de lecture
Selon vous, quel est le point commun entre ces affiches ?
Vous avez bien évidemment reconnu ces affiches, que l’on voit sur les murs des cinémas, dans les chambres d'enfants, sur des t-shirts; mais elles n’ont pas été faites sur ordinateur, mais bien dessinées et peintes à la main (oui, vous avez bien lu) par l’illustrateur américain Drew Struzan.
L'affiche de cinéma, une histoire qui commence bien avant Photoshop
Avant de parler de Drew Struzan, une petite mise en contexte s'impose, parce que l'affiche de cinéma a une histoire passionnante (même pour les non-graphistes !) que l'on oublie souvent.
Tout commence à la fin du XIXᵉ siècle, au moment même où naît le cinématographe. Les frères Lumière, Méliès et Gaumont comprennent rapidement qu'il ne suffit pas de projeter des images en mouvement : encore faut-il attirer le public. L'affiche reprend alors les codes du théâtre et des foires. Ce n'est pas encore un art à part entière, mais déjà un langage : celui de la promesse, de la fascination et du désir.
Très vite, les artistes s'en emparent : l'Art nouveau marque les premières décennies, puis les avant-gardes prennent le relais, le constructivisme soviétique (avec notamment Boris Bilinsky) dynamise la composition, les diagonales s'imposent, les couleurs deviennent politiques. En France, vous pouviez admirer le travail de Roger Soubie, dont vous reconnaîtrez peut-être certains de ses projets.
Côté technique, on passe de la lithographie sur pierre à l'offset et la sérigraphie, qui permettent des tirages massifs et des nuances plus subtiles. Puis le numérique s'impose, et avec lui une certaine uniformisation : visages alignés, explosions en arrière-plan, titres en lettres métalliques. La puissance visuelle y gagne parfois, mais quelque chose se perd aussi.
C'est justement ce « quelque chose » que Drew Struzan n'a jamais abandonné.
Un illustrateur au sommet d'Hollywood
Drew Struzan commence sa carrière loin des salles obscures. Il dessine des pochettes d'albums pour les Beach Boys, Earth, Wind & Fire, les Bee Gees ou encore Black Sabbath.
Mais dans les années 70, sa trajectoire bifurque vers l'illustration de posters, d'abord pour des films de série B, puis pour la ressortie en salle de Star Wars. Le coup de foudre est immédiat, des deux côtés.
Dans les années 80, Drew Struzan devient l'illustrateur le plus demandé à Hollywood. En une décennie, il crée les affiches d'E.T., des Goonies, d'Indiana Jones, de The Thing, de Hook (notre petit chouchou), de Blade Runner... Des images aussi cultes que les films eux-mêmes.
Des années plus tard, Chris Columbus fera également appel à lui pour l'affiche d'Harry Potter à l'école des sorciers, prouvant que son style intemporel traversait les générations.
Et pour tout ça, son outil de prédilection reste le crayon de couleur, avec la peinture et le pastel.
Un héritage immense, un homme discret
Drew Struzan a consacré sa vie à donner aux films une âme visuelle avant même leur première projection. Il a su créer ce sentiment d'anticipation et de magie qui donne envie de pousser la porte d'une salle de cinéma. C'est d'autant plus précieux qu'il est malheureusement décédé l'année dernière, nous laissant un patrimoine visuel considérable.
Son site est toujours en ligne : drewstruzan.com
Pourquoi on vous parle de tout ça aujourd'hui ?
Oui, ce n'est pas la première fois que l'on vous parle de cinéma, d'affiche, ou de dessin à la main.
Si cet article s'écrit maintenant, c'est parce que, grandes fans de cinéma, l'affiche du film Dao d'Alain Gomis, actuellement en salles, nous a rappelé ce style maintenant moins visible sur les murs des cinémas. Nous n'avons malheureusement pas trouvé qui a réalisé cette affiche.
Dessinée à la main, lumineuse, pleine de sensibilité, elle fait honneur à cette tradition. On adore aussi les affiches réalisées numériquement, bien sûr, et certaines sont de vraies œuvres. Mais il y a quelque chose dans ces versions artisanales qui rend l'expérience du film encore plus sensible, plus humaine.
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